Mi práctica aborda universos de lo femenino desde su sombra, con un carácter autobiográfico. Mis obras son actos poéticos a la vez que políticos, ejercicios de invocación que entienden el arte como una forma de reorganizar el poder simbólico de las cosas. ︎︎︎
Soy una pintora nacida en la Ciudad de México en 1983. Estudié Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México y el Máster en Arte y Profesiones Artísticas en SUR Escuela y la Universidad Carlos III en Madrid, en donde resido desde 2018. ︎︎︎
huracán 2017-2020
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La palabra huracán es de origen taíno. Su primer registro se remonta a la obra De Orbe Nouo, escrita entre 1494 y 1526, refiriéndose a las tempestades del aire. Sin embargo, este vocablo también existe en maya y se documenta en el Popol Vuh,como el nombre de una de las divinidades creadoras que actúa en las tinieblas, en la noche, y que es apodada como corazón del cielo.
Con esta serie trazo un recorrido íntimo a través de la oscuridad y los duelos que acompañaron mi embarazo y otras transformaciones personales, como el cambio de país que tuvo lugar un año después, o la transición de género de mi pareja que también inició a la par. Huracán es una exploración poética de ese territorio biográfico en sombra, tempestad y movimiento. A través de los proyectos que la conforman, voy desgranando saberes heredados y aprendizajes; me acerco a ellos desde la intuición, ese saber del cuerpo que precede el pensamiento organizado en el lenguaje.
Práctica artística, espiritualidad y magia se entremezclan en esta serie, entendiéndolas como formas de reorganización de los universos simbólicos, herramientas con las que exploro poéticamente mi experiencia vital ante las múltiples crisis del presente.
Los proyectos que surgen abarcan distintas técnicas, pero se enmarcan dentro de tres líneas temáticas: dibujo, cuerpo y transformación.
La palabra huracán es de origen taíno. Su primer registro se remonta a la obra De Orbe Nouo, escrita entre 1494 y 1526, refiriéndose a las tempestades del aire. Sin embargo, este vocablo también existe en maya y se documenta en el Popol Vuh,como el nombre de una de las divinidades creadoras que actúa en las tinieblas, en la noche, y que es apodada como corazón del cielo.
Con esta serie trazo un recorrido íntimo a través de la oscuridad y los duelos que acompañaron mi embarazo y otras transformaciones personales, como el cambio de país que tuvo lugar un año después, o la transición de género de mi pareja que también inició a la par. Huracán es una exploración poética de ese territorio biográfico en sombra, tempestad y movimiento. A través de los proyectos que la conforman, voy desgranando saberes heredados y aprendizajes; me acerco a ellos desde la intuición, ese saber del cuerpo que precede el pensamiento organizado en el lenguaje.
Práctica artística, espiritualidad y magia se entremezclan en esta serie, entendiéndolas como formas de reorganización de los universos simbólicos, herramientas con las que exploro poéticamente mi experiencia vital ante las múltiples crisis del presente.
Los proyectos que surgen abarcan distintas técnicas, pero se enmarcan dentro de tres líneas temáticas: dibujo, cuerpo y transformación.
testigos del ojo
testigos domésticos del ojo del huracán
la piel de los árboles
miradas fotográficas al duelo migratorio
diez relatos de carne verdadera
acción homenaje a sophie calle
la carne del viento
algún día volveré a pintar
trizas
pedacitos de papeles con saberes
(m.)apa para cortar los vientos
conjuro y acción poética del posparto
acunando una rama
acción performática y orden ritual
arrojo
acción performática y orden ritual
gritos de placer y protesta 2016
Gritos de Placer y de Protesta es una serie de pinturas de orgasmos de mujeres en pequeña escala. Según Audre Lorde, el erotismo es una innegable potencia de vida. En Gritos de Placer y de Protesta, el orgasmo femenino es una reclamación simbólica y performática del derecho al placer y al goce del cuerpo propio. Es tanto una oración de empoderamiento como una reflexión sobre la muerte. Fue realizada entre 2013 y 2016, cuando aún vivía en mi país, México, que lleva décadas ahogado en su propio horror, entre feminicidios, violaciones, desapariciones y tortura de cuerpos humanos.
bestia suave 2023
La bestia suave surge como figura a partir de explorar la maternidad desde su sombra. Es una compañía en mi transitar por distintas transformaciones íntimas, como mi cambio de país y la transición de género de mi pareja. Toma su fuerza de deidades como Coatlicue, Artemisia, Tlazoltéotl y las Cihuateteo. Figuras de poder que encarnan dualidades contradictorias y que viven en territorios limítrofes, representando el cruce de opuestos.
La bestia suave surge como figura a partir de explorar la maternidad desde su sombra. Es una compañía en mi transitar por distintas transformaciones íntimas, como mi cambio de país y la transición de género de mi pareja. Toma su fuerza de deidades como Coatlicue, Artemisia, Tlazoltéotl y las Cihuateteo. Figuras de poder que encarnan dualidades contradictorias y que viven en territorios limítrofes, representando el cruce de opuestos.
fanzine ¿qué hacer si alguien a quien amas es trans? 2023
Intervine un folleto de IKEA transformando las instrucciones para armar un mueble en instrucciones para reaccionar ante la noticia de que alguien que amas es trans. Este fanzine forma parte del proyecto bestia suave y como tal es también una herramienta pedagógica para conversar y aprender acerca de experiencias vitales que nos empujan a territorios limítrofes de la existencia humana, y reflexionar acerca de cómo respondemos ante determinados cruces de opuestos.
Intervine un folleto de IKEA transformando las instrucciones para armar un mueble en instrucciones para reaccionar ante la noticia de que alguien que amas es trans. Este fanzine forma parte del proyecto bestia suave y como tal es también una herramienta pedagógica para conversar y aprender acerca de experiencias vitales que nos empujan a territorios limítrofes de la existencia humana, y reflexionar acerca de cómo respondemos ante determinados cruces de opuestos.
las durmientes 2011
Las durmientes se centra en la invisibilización de la problemática de la violencia de género en México. Se trata de una serie de mujeres a tamaño real, que están dormidas o ausentes, sus cuerpos no responden. Esta serie fue pintada en 2011, como una instalación para la Galería Brummell, en Toluca. El Estado de México era --y sigue siendo-- el estado más violento para las mujeres. Esta serie es una llamada silenciosa a la acción; un grito silencioso que las insta a despertar.
los soñadores 2015
Este proyecto tuvo continuación en 2015. Los soñadores es una serie de personas dormidas que se exhibió en el vestíbulo del Senado Mexicano. Ya no aparecen solamente mujeres: ahora, los cuerpos sin descanso son multitudes enteras, personas agotadas en el transporte público o descansando como pueden en su lugar de trabajo. También hay guiños al descanso de la opulencia y sus vidas de descanso entre la riqueza.